他画了天台百景图，你知道这个人是谁吗？

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[size=1.125]金如槐先生很低调，平日看上去松散安逸，憨态讷言，似乎水推蒲鞋，无所追求。其实他是一位彻底的天台画家。

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[size=1.125]之所以说他“彻底”，是因为之前虽有许多画家将笔墨伸向天台，却都没有达到他这样的全覆盖的体量和全身心的深情。浸淫在天台山水间，他痴情的脚印曾遍钤家乡的春山秋径，他热烈的目光曾鉴览脚下的草木红尘。他笔描先贤英烈，墨写阴阳溪山，倾心勉力为故乡立传，为乡亲写神。他在中国画人物、山水两科中孜孜不倦，情耕意作，诞生了《天台山百景图》百幅册页，《梦醉赭溪》17米长卷，《天台八景》八条屏及天台历史上的儒道释人物、乡贤、抗战老兵、百岁老人、女人体等，共计140余幅个人精品。于是，有了这次在台州书画院举办的“情系天台山——金如槐中国画展”。这次选展的作品，虽能初步确立他个人的绘画面貌，笔墨却仍然是探索性的。退休十年来，年届七十的金如槐先生，在用笔、用墨、用彩、用水、用纸上仍是极具实验意识，尝试着“四僧”、八大、“扬州八怪”等不同绘画流派及“新中国画”大师们创立的绘画语言，不断调整着个人风格，其笔墨“变法”空间还很大。

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[size=1.125]作为上世纪七十年代初浙江美术学院中国画系的毕业生，金如槐在审美取向上是现实主义的，思想感情上是有人文关怀的，绘画技法上是受过“学院派”系统训练的。当时的浙江美院、老一辈大画家如潘天寿等虽已蒙难，却仍云集着一批中青年美术精英。金如槐在这里遇到了李震坚、顾生岳、朱恒、孔仲起、卢坤峰、吴山明等名师，在人品画品上得到了他们毫无保留的传授与熏陶，学到了绘画的真本事，尤其是李震坚教授对他绘画艺术之路的影响十分巨大。

[size=1.125]李震坚是中国现代人物画大家、“新浙派”人物画创始人和代表性画家。浙江缙云人。同样来自山区，具有农民淳朴乡风的师生二人有一种心灵上的默契，很自然地亲近上了。金如槐的绘画艺术可以说是从对李震坚的顶礼崇拜中真正开始的。李震坚的中国意笔人物画，主要致力于现代题材人物画的研究、创作与教学，用现实主义创作方法，既继承优秀的中国人物画传统，又吸收西方素描、油画的长处，将素描造型结构和适度的明暗关系融入传统水墨画，通过用笔的变化把握形象特征，达到“应物象形”、“形神兼备”的效果，拓宽了传统水墨人物画的表现性，衔接了写实人物与传统水墨语言之间的隔膜与断层。金如槐深得这一精髓。在此次展出的三十余幅人物画作品中，我们可以体会到这种师承关系。

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[size=1.125]国清寺▲

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[size=1.125]石梁▲

[size=1.125]李震坚是黄宾虹、潘天寿、吴茀之的学生。金如槐也就间接有了这种跨界画科的基因，画人物的金如槐退休后，化了大量的精力研究山水。他把镜头的焦距对准家乡天台山。他的笔下几乎囊括了天台山的所有景观，倾注进“墨分五色”的乡心乡情，《天台山百景图》得到美术史论家王伯敏先生的肯定，生前欣然为画册题名。《梦醉赭溪》长卷和天台八景条屏，则是金如槐先生的探索性绘画语言的展示，是笔墨水彩的“各司其职”，既有传统的笔墨造型又极具现代绘画的装饰性，有一种“粲亮”的艺术效果。

[size=1.125]金如槐先生是天台山的儿子，他的笔墨情感完全与秀丽神奇的天台山融为一体。他领着我们在天台山中嬉戏、游玩、猎奇、思考。由此，我猛然想起了长安画派奠基人赵望云先生（著名音乐家赵季平之父）在《赵望云农村写生集》自序中说的话“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，以后，我要以这种神圣的责任，做为终生生命之寄托”。

[size=1.125]这段话同样适用于在山沟沟里生长的天台画家金如槐，他也有如此的心境与追求。

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[size=1.125]螺溪钓艇▲

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[size=1.125]万年寺▲

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[size=1.125]桐柏宫▲

浙江新闻客户端 通讯员 孙宇行